叶显明：以“半只虾入画”解决水墨画群虾重叠和画面受限的难题

叶显明：以“半只虾入画”解决水墨画群虾重叠和画面受限的难题

在当代水墨艺术的发展进程中，叶显明凭借着独特的艺术视角和精湛的技艺，成为备受瞩目的焦点人物。他独创的“半只虾入画”范式，犹如一颗璀璨的明珠，为传统虾画艺术注入了全新的活力与内涵，尤其在解决群虾重叠这一关键难题上，取得了突破性的成就。

叶显明自幼便与水墨艺术结缘，深受传统水墨艺术的熏陶，对“一画论”和“妙在似与不似之间”的艺术理念有着深刻的感悟。漫长的艺术生涯，他常蹲守在虾池边，细致地观察虾的一举一动，从虾须摆动的韵律，到虾身随水流变化的透明质感，再到群虾之间相互追逐、嬉戏，尤其是群体重叠、交错状态，这些点滴细节则成了他创作的灵感源泉。经过无数次的尝试与探索与思考，他逐渐提炼出了“半只虾入画”这一独特的笔墨语言体系。

这一创作范式与传统对虾完整形态的描绘方式截然不同，它以“局部取势”打破了常规构图思维。在绘制时，叶显明运用浓墨精准点染虾头，以遒劲灵动的线条勾勒虾须，通过对虾局部形态的刻画，巧妙地暗示出虾的动态轨迹与所处空间环境 ，重点乃虾体的取舍。这种方式不仅保留了传统水墨写意的精髓内核，还通过简化、抽象处理，大幅提升了画面的视觉张力与艺术表现力，而其中最为关键的，创新性解决了群虾重叠和画面受限的难题。

在叶显明的代表作《群英会》中，群虾重叠的画面处理堪称一绝。他通过半只虾与完整虾体的巧妙组合，形成了强烈的虚实对比。画面里，半只虾有的只露出半截虾身，有的仅见虾须，它们与完整的虾错落分布。当群虾重叠时，部分完整的虾与半只虾相互交错、遮挡，仿佛一群虾在水中肆意嬉戏，有的从前方快速游过，身影清晰；有的则隐于后方，只露出若隐若现的局部轮廓 。叶显明利用墨色的浓淡变化解决前后、远近、水位深浅关系，重叠虾群观者清晰可辨；一只完整的浓墨虾，身后可重叠一只只用淡墨勾勒出部分虾身的半只虾，虾须相互交织却又条理分明，营造出一种群虾在三维空间里灵动活跃的视觉效果，让整个画面充满了生机与活力 ，将“一画论”和“妙在似与不似之间”的理念推向了新的高度。

《百虾图》长卷中，群虾重叠的场景更是频繁出现。叶显明通过半只虾的边缘艺术处理，以及虾与虾之间的疏密、聚散关系，将群虾重叠时的空间层次展现得惟妙惟俏。在群虾密集之处，几只虾紧密聚集在一起，它们的身体、虾须相互缠绕，却又能通过细腻的笔触和独特的墨法，让每只虾都形态鲜明。仿佛有的虾像是正奋力从其他虾的包围圈中穿越而出，只露出伸展的虾须和部分虾身；有的则是几只完整的虾重叠在一起，通过墨色的渐变，从虾头到虾尾，依次表现出远近、深浅的差异。同时，他还巧妙地利用墨色的浓淡变化，营造出波光粼粼、水波流动的意境效果，仿佛群虾是在真实的水域中重叠、游动，使整幅作品充满了灵动，让有限的画面蕴含了无限的生机与活力 。

“半只虾入画”范式不仅成功解决了群虾图中群虾重叠的难题，还为当代水墨艺术的发展提供了诸多启示。在题材处理上，叶显明常用白酒调墨增强虾体视觉张力；同时将虾从具象传模转化为象征性符号，拓宽了水墨画的叙事边界，使其更契合现代展览空间与视觉审美需求；在艺术融合方面，他将书法线条与水墨渲染有机结合，为水墨艺术与当代抽象艺术、数字媒介的跨界对话提供了实验基础与创新可能；在文化传承领域，通过对传统技法的创新性转化，证明了中国画无需舍弃自身语言体系，也能实现现代性表达，为坚定文化自信、推动传统文化传承树立了实践典范 。

叶显明“半只虾入画”范式，是对传统水墨艺术的一次大胆创新与突破。他以独特的艺术手法，赋予了群虾图全新的生命力和艺术魅力，尤其是在解决群虾重叠问题上的难题，为当代水墨艺术的发展开辟了一条崭新的路迳。相信在未来的艺术创作中，叶显明将继续秉持创新精神，创作出更多优秀的作品，为中国水墨艺术的传承与发展做出更大的贡献。

编辑审核：亦然