叶显明绘画虾题款词句精选

叶显明绘画虾题款词句精选2025.6

1、虾画作品题/生活哲思词句

一日之计在于寅

河虾也有江湖梦，苦练水阳不记年。

脚下有路勤致远，今生无田食破砚。

一路高歌同行

一路高歌新时代/国庆等

垅上也有童年事

新塘乐趣多

半池秋水邀同乐，

明月清风亦淡然。

三者行必有我师焉

善者宜亲近

林子大了什么鸟都有

乐与兰竹相伴

乐与兰蕙为伍

曾经沧海难为水，除却巫山不是云

人间烟火皆文章

江海有情我有义

天涯何处无芳草，江山万代看后生。

明月云天皆有意

春水有情，万物扶苏。

黄天不老，沧海横流。

一路前行向彼岸

落花时节又逢君

落花流水亦诗然

一山一水皆有情

相识满天下，知心能几人

平生不做亏心事，世上应无切齿人

凌云甲第更新主，胜概名园非旧人。

世路有他险，居心任我平。

先到为君，后到为臣。莫道君行早更有早行人。

笋因落箨方成竹，鱼虾奔波始化龙。

英雄行险道，富贵似花枝。

囊无一文钱，亦可万里客。

醉墨虾趣，岁月静好，群虾探幽，

几只青虾，不亦乐乎，真也西津，

江南第一湾，一江春水，春水有情，

忆童年，童年时光，新塘下，藕塘边，

百虾图，六顺，五龙潭，三生万物

神气十足，进退自如，进退使然，进退有度。

一塘荷气送大贵。

*   *   *

2020.2

1.清韵（乐游）、群英会、

2.清趣图（清品图、虾戏图）

3.遨游图（逍遥图、畅游图）

4.江河湖海快然自乐

5.同心同德江河健影

（同心协力团结奋进）

6.快然自乐（快然自得）

7.碧波清影，三江逰龙

8.五湖四海任君游

9.鳞光一片真龙种

10.江河娇子，婉若游龙

11.能屈能伸，进退自如

12.双箝鼓繁须，当顶抽长矛

13.舞须腾四海，击水荡天涯

14.河虾也有成龙志，苦练江湖不记年

15.戏霸王（虾蟹图）

16.一身甲胄任横行（蟹图）

17.菊花黄时蟹正肥（蟹图）

18.见君思有酒，怜汝本无肠（蟹酒图）

19.把酒持鳌快意人生（蟹图）

20.堪笑吴中馋太守，一诗换得两尖团（协调）

21.不是阳澄蟹味好，此生未必到昆山（蟹图）

22.李太白吟蟹诗（蟹图）

23.和谐之春，和谐图，和谐共融，和谐共荣，和谐共兴，和谐共欣，和谐共幸（虾蟹图）

24.舞须腾四海，举戟荡三江

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咏虾2020.4

四时快乐荡天涯，

湖海江河是我家。

惊涛骇浪何所惧，

举戟换来幸福花。

忆童年

黄梅时节家家雨，正是田渠处处欢。

携网田间接活水，鱼虾半篓个个鲜。

《题虾图其一》

长须细脚舞池中，剔透晶莹似玉珑。

自在悠游谁可似，身披甲胄亦从容。

《题虾图其二》

水墨轻描意趣扬，群虾戏处韵悠长。

躬身似箭惊波起，妙笔留痕在画堂。

虾趣

秀水虾灵动，墨香韵自悠。

丹青留雅趣，岁月报春秋。

虾韵

健跳月池中，风姿各不同。

毫端生妙趣，灵动韵无穷。

虾趣

淡墨写青虾，灵动舞戟叉。

悠然情韵里，逸趣水中花。

虾影

君说虾姿妙，须摇体态娇。

呼之神韵现，荷下任逍遥。

河虾二首

一

河虾戏草滩，水澈影儿还。

跳入清波里，逍遥自得闲。

 二

青虾悠自在，河畔任徘徊。

灵动轻摇曳，悠然乐满怀。

青虾二首

其一

青虾浅处游，结伴笑春秋。

跳跃骄姿美，四时乐不休。

其二

青虾舞影翩，水漾韵诗联。

跳动涟漪起，悠然岁月还。

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三、荷花题款

1、荷画诗/叶显明/2021.3.16

晓露晨岚添妩媚，

华池碧盖恋贤君。

丹青不道无言醉，

水墨荷虾。／四季春。

2、题款：

小荷才露，荷塘清趣，荷塘清韵，荷塘新韵 。。，清韵图，出淤泥不染，和谐共荣，和气生财，和气致祥

附：

1、古人题虾的词句：

☆“双箝鼓繁须，当顶抽长矛。鞠躬见汤王，封作朱衣侯。”：出自唐彦谦的《索虾》，诗句生动地描绘了虾的外形，将其钳子和须描写得形象逼真，还赋予了虾一种颇具趣味的历史想象。

☆“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。”：李煜在《采桑子》中写下此句，这里的“虾须”指虾须帘，通过描写雨后天凉、梧桐惊秋以及虾须帘挂在玉钩上的景象，营造出一种清幽、哀愁的氛围。

“蠢蠢水族中，无用者虾蟆。形秽肌肉腥，出没于泥沙。”：白居易在《虾蟆》中提到，虽主要写的是蛤蟆，但将其与水族联系起来，从侧面提及了虾所处的环境，展现了水族生物的生存状态。

☆“虾蟆虽水居，水特变形貌。虽然两股长，其奈脊皴疱。”：韩愈在《答柳柳州食虾蟆》中，同样以虾蟆为描写对象，提到了虾蟆的水居特性，从侧面反映出水族的多样性。

☆“鱼虾自舞。但一舸芦花，数声霜笛，鸥鹭自来去。”：出自柴望的《摸鱼儿》，词句描绘了一幅江景图，鱼虾在水中自在舞动，与芦花、霜笛、鸥鹭等构成了一幅悠然的水乡画面。

☆“天寒水落鱼在泥，短钩画水如耕犁。渚蒲拔折藻荇乱，此意岂复遗鳅鲵。一鱼中刃百鱼惊，虾蟹奔忙误跳掷。”：苏轼在《画鱼歌》中，通过描写捕鱼场景，展现了鱼惊虾蟹奔忙的画面，生动地呈现了水中生物的动态。

☆“龙卷鱼虾并雨落，人随鸡犬上墙眠。”：出自苏轼的《连江雨涨》，描绘了暴雨来临时的壮观场景，鱼虾被龙卷裹挟着随雨落下，凸显了自然力量的强大。

☆高其佩的“一足能填海，长须更过人。独饶湘竹节，尽脱鲫鱼鳞”。

☆无名氏的“绣楹夜夜箔虾须，象榻重重簟湘水”等等。

这些都是古人题虾的经典词句。

2、唐宋元明清时期画过虾的部分画家：

唐

徐崇矩（北宋）：作为早期专注草虫禽鱼的画家，他对虾的形态结构观察细致，笔下虾体逼真、生机盎然，为后世虾画奠定了“师法自然”的基础，是古代将虾纳入绘画题材的重要开拓者。

唐彦谦：其诗作《索虾》对虾的外形等有生动描绘，虽不是专门以画虾闻名，但从诗中可见其对虾的观察细致，在绘画创作中可能也涉及过虾的题材。

宋

赵孟坚（赵子固）：元代画家开始将虾作为独立题材，赵孟坚是代表画家之一，注重细节刻画，追求形似。 

刘节：宋元时期以写实风格画虾，是当时画虾的代表画家之一。

元

钱选：其作品多以花鸟、山水为主，在一些描绘水景或水族的作品中，可能会有虾的形象出现。 

任仁发：擅长画马和人物，也有一些描绘自然生态的作品，有可能在作品中画过虾。 

明

徐渭：明代青藤画派创始人，其虾画风格豪放不羁，用笔粗犷有力，墨色淋漓酣畅。 

朱耷（八大山人）：其作品常以独特的构图和笔墨表达情感，在一些作品中可能有对虾的描绘。 

仇英：《揭钵图》中的虾精形象时髦，身穿“荷叶裙”，甚至还有“打底裤”，展现了其丰富的想象力和精湛的绘画技巧。 

清

高其佩：用手指蘸墨绘就《虾图》，图中三只青虾古拙优雅，形神兼备。 

郑板桥：以画竹闻名，但也有画虾的作品，其画虾风格简洁明快，富有生活气息。

古今在虾画领域有突出贡献的画家，多以独特技法或艺术理念推动了虾画艺术的发展，以下是主要代表：

3、古今虾画有突出贡献者

徐崇矩（北宋）：作为早期专注草虫禽鱼的画家，他对虾的形态结构观察细致，笔下虾体逼真、生机盎然，为后世虾画奠定了“师法自然”的基础，是古代将虾纳入绘画题材的重要开拓者。

赵孟頫（元代）：以文人画理念融入虾画，将书法用笔（如“以书入画”的线条韵味）与虾的形态结合，打破了工笔写实的单一风格，让虾画兼具“形”与“意”，提升了其文人画审美高度。

齐白石（近现代）：里程碑式人物，通过数十年观察虾的动态与结构，独创“以墨写神”的技法——用淡墨绘躯体、浓墨点睛、细笔勾须爪，笔触简练却形神兼备，尤其虾的透明质感和灵动姿态前所未见。他将虾画从写实推向“妙在似与不似之间”的艺术境界，使其成为独立且极具代表性的绘画题材，至今影响深远。

当代及现代贡献者

李达（当代）：作为齐白石再传弟子，被称为“中国虾王”。他继承齐派技法并创新，擅长双手同画虾，笔下“毛绒绒的老虾”以独特的笔墨质感强化了虾的肌理表现，同时通过构图创新（如群虾动态呼应）拓展了虾画的场景表现力。

白丁（当代）：齐派传人中注重创新的代表，主张“画虾重神采”，在传统水墨基础上融入现代审美，笔下虾的形态更具动感与情趣，色彩运用也更灵活，让齐派虾画在保持传统韵味的同时贴合时代审美，推动了虾画艺术的传承与革新。

叶显明（当代）：以“半只虾”入画闻名，通过虚实结合的构图（如虾身半藏于水纹、石后）营造留白意境，将传统水墨的“意境美”与虾的动态结合，为虾画提供了“以少胜多”的创作思路，丰富了虾画的艺术表现形式。

总结贡献核心

技法突破：从工笔写实到水墨写意的转变（如齐白石的笔墨简化），再到质感、动态的创新表现。

题材独立：将虾从配角提升为独立创作主题，赋予其文化象征意义（如齐白石以虾喻“清廉”）。

艺术理念传承与革新：历代画家通过“师古而不泥古”，让虾画在传统水墨体系中持续焕发活力，成为中国绘画中极具辨识度的符号。

4、古今以“半只虾入画”的画家

主要是齐白石和叶显明。

齐白石是近现代中国绘画大师，其画虾技艺堪称一绝。他在创作中，有时会根据顾客要求或构图需要，将虾画成半只，比如有顾客只给画一只半虾的钱，他就会画一只完整的虾和一只只露出上半身、下半身被层层水波挡住的虾；还有一次应顾客要求，将所有虾都只画一半，让虾一半露在外面，另一半藏在石头中，反而增添了意境。 

当代书画名家叶显明，诗书画兼修，其水墨画虾别具一格，常画“半只虾”来营造意境。

半只虾入画的意义：，主要体现在艺术表达、哲学内涵与视觉创新等层面，是画家通过“不完整”营造独特意境的创作手法。

1. 以“留白”强化意境想象

半只虾的“缺失”并非败笔，而是借水墨的虚实关系（如虾身藏于石后、水波掩映）制造“意到笔不到”的留白。观者会不自觉脑补未画出的部分，使画面从静态转为动态想象——仿佛虾正游入画面深处，或下一秒就会跃出水面，这种“未完成感”反而让意境更具延伸性，契合中国传统美学中“留白胜满”的哲学。

例：齐白石画半只虾藏于石后，石的厚重与虾的灵动形成对比，未画出的虾身通过水波的墨韵暗示动态，让“藏”与“露”成为画面的呼吸点。

2. 打破常规的构图创新

传统虾画多以完整形态呈现，半只虾的构图打破了对称与平衡，通过“局部特写”聚焦观者视线。如叶显明画半只虾时，常以头部、触须的细节为主，舍弃尾部的完整描绘，用极简的笔墨突出虾的神态（如触须的张力、眼睛的灵动），让画面更具视觉冲击力。

这种“不完整”的构图类似摄影中的“特写镜头”，以局部代整体，强化艺术表现力，避免传统群虾构图的堆砌感。

3. 隐喻与哲学层面的象征

在文化语境中，“半”常蕴含东方哲学的辩证思维：

“半只虾”既非“全”也非“无”，暗合“中庸之道”，以“不圆满”表达对“完整”的超越——艺术无需追求形的极致，而应抵达神的充盈。

也可隐喻“世事无完美”，通过半只虾的残缺，传递对自然与生命的理解：如同虾在水中时隐时现，真实的世界本就充满未知与留白，艺术恰是对这种“不确定性”的诗意捕捉。

4. 传承与突破的艺术表达

从齐白石到叶显明，半只虾的创作是对传统的革新。齐白石通过半只虾的“顾客定制”案例，证明艺术可因需求灵活变通；叶显明则将其发展为独立风格，让“半只虾”成为区别于齐派的个人符号，体现了艺术传承中“师古而化”的精神——既扎根传统水墨技法，又通过形式创新赋予题材新的生命力。

总结

半只虾入画的本质，是画家以“不完整”破“完整”，用有限的笔墨激活无限的想象，让观者在“看”与“想”的过程中，与画面形成互动。这种创作手法既延续了中国绘画“以形写神”的内核，也通过构图与理念的创新，让虾画从写实走向更具哲学意味的艺术表达，成为传统水墨中“以少胜多”的经典范例。

5、半只虾入画的意义、历史地位与艺术价值解析

一、意义：以“残缺”解构传统，重构艺术哲思

1. 美学层面的留白革命

突破传统绘画“求全求整”的思维定式，用“半只”的不完整激发观者想象。如齐白石画半只虾藏于石后，未画出的虾身通过水波墨韵暗示动态，使画面从“静态呈现”变为“动态叙事”，契合中国美学“意余于象”的追求。

这种“留白”并非省略，而是以“虚实相生”的手法让“无画处皆成妙境”，如叶显明画半只虾时，常以头部触须的细节聚焦视线，尾部隐于水纹，让观者自行补全虾的游动轨迹，形成“画未尽而意无穷”的意境。

2. 哲学层面的辩证表达

暗合东方哲学中“半满”的智慧：“半只虾”既非“全有”也非“全无”，恰似《菜根谭》中“花看半开，酒饮微醺”的处世哲学，以“不圆满”隐喻“世事本无绝对完美”，艺术的真谛在于捕捉生命的“瞬间真实”（如虾在水中时隐时现的动态）。

从创作角度，“半只”的取舍体现画家对“形”与“神”的权衡：舍弃部分形体细节，转而以笔墨强化神态（如虾眼的灵动、触须的张力），实现“以形写神，神高于形”的文人画内核。

二、历史地位：传统水墨创新的里程碑

1. 题材表现的突破性转折

在齐白石之前，虾画多以完整形态工笔写实（如北宋徐崇矩），而齐白石首次将“半只虾”作为主动创作手法（如因顾客要求画“一只半虾”），打破了题材的固化表现，使虾画从“客观描摹”转向“主观表意”。这一转变与他“妙在似与不似之间”的艺术理念呼应，为后世开创了“以意构形”的创作范式。

2. 流派传承中的创新符号

作为齐派艺术的延伸，叶显明等当代画家将“半只虾”发展为个人风格，使其从“偶然创作”变为“体系化表达”。例如叶显明通过“半只虾+石头/水纹”的构图，将齐派的水墨写意与现代构成美学结合，形成区别于传统的视觉语言，推动虾画在20世纪后从“民间趣味”向“学术性艺术”升级。

三、艺术价值：技法、理念与文化的三重突破

1. 技法革新：笔墨的极简与精准

半只虾的创作对笔墨控制要求更高：需以极简线条勾勒关键部位（如头部、前肢），通过墨色浓淡暗示形体转折（如淡墨绘虾身，浓墨点睛）。例如齐白石画半只虾时，仅用数笔勾勒虾头，却通过触须的弧度与水纹的留白，让“半只”的形态比完整更显灵动，体现“以少胜多”的笔墨功力。

2. 理念突破：从“再现”到“创造”

传统绘画中，“半只”常被视为未完成或败笔，但半只虾入画将“不完整”转化为“主动创造”——画家不再复制自然，而是通过构图剪裁（如截取虾的上半身）重构艺术真实。这种理念与现代艺术中的“解构主义”异曲同工，提前半个世纪为中国水墨注入了“抽象表现”的思维。

3. 文化价值：东方美学的当代转译

在全球化语境下，半只虾的创作成为东方美学的独特符号：其“留白想象”“以形写意”的思维，为西方现代艺术提供了另一种审美范式（如与毕加索“立体主义”对形体的拆解形成对比）。同时，它将传统哲学（如道家“有无相生”）融入视觉艺术，使虾画从民间题材升华为承载文化基因的艺术载体。

总结：从“形”到“道”的艺术超越

半只虾入画的价值，本质在于以“形式的残缺”实现“精神的完整”——它打破了绘画对“形”的执念，转而以笔墨为媒介，让观者在“看画”时完成对“自然、生命、哲学”的三重思考。这种创作手法既扎根于中国传统美学的土壤，又以创新姿态推动了水墨艺术的现代转型，使其成为连接古今、沟通中西的艺术典范。

（更新时间/2025-06/叶显明于宁国南山书屋）

编辑审核：亦然