叶显明《国画浅说网购》/08----聊聊中国画的“十二忌”内涵和意义

叶显明《国画浅说网购》/08----聊聊中国画的“十二忌”内涵和意义

◎叶显明

中国画的“十二忌”是传统画论中对创作实践的系统警示，其内涵与“六法”“三病”等理论共同构成中国画自律性体系。这一禁忌体系虽未形成统一文献，但通过历代画论的散佚记载与创作实践的隐性遵循，可归纳为以下核心内容与指导意义：

一、十二忌的核心内涵

1. 僵：线条缺乏生命力。如宋代院体画中某些工笔花鸟的轮廓线，因过度追求精准而失之灵动，与赵孟頫“书画同源”的书写性用笔形成对比与反差。

2. 刻：用笔刻意雕琢。如清代袁江界画虽工整细密，但部分作品因过度修饰而显匠气，反衬八大山人简笔花鸟画的自然天成大相径庭。

3. 板：构图或用笔僵化。如“四王”仿古山水过于程式化皴法易陷入“板”病，而石涛《苦瓜和尚画语录》倡导的“笔墨当随时代”和黄宾虹的“五笔七墨”正是对此的突破。

4. 结：笔触凝滞不畅。如明代吴门画派某些作品因用笔迟疑导致画面气息阻塞，对比徐渭泼墨大写意的酣畅淋漓不可同日而语。

5. 枯：墨色缺乏滋润。如倪瓒“一河两岸”图式中若过度使用渴笔则易显枯槁，而黄公望《富春山居图》的干湿互用则避免此病。

6. 弱：用笔绵软无力。如清代改琦仕女画某些线条若缺乏骨力则显纤弱，与潘天寿“强其骨”的刚健用笔形成反差。

7. 浊：墨色浑浊不清。如吴镇湿笔水墨若控制不当易显混沌，而董其昌“淡墨轻岚”的通透感则是此病的解药。

8. 俗：格调低下媚俗，如民间年画若过度追求喜庆色彩易流于甜俗，而文人画“逸笔草草”的简率则体现雅正之趣。

9. 熟：陈陈相因，缺乏新意。如“扬州八怪”之前的某些市井画家因重复套路而显陈腐，而金农漆书入画的创新则打破此忌。

10. 闷：画面气息不通。如王蒙《青卞隐居图》若构图过于繁密易显压抑，而马远“一角画”的留白则营造透气意境。

11. 碎：笔墨缺乏整体感。如明代浙派某些作品因用笔细碎导致画面割裂，而黄宾虹“五笔七墨”的交响则实现整体统一。

12. 火：设色艳俗火气。如仇英青绿山水若朱砂使用不当易显火气，而张大千泼彩山水的冷暖调和则彰显雅致。

二、对绘画的指导意义

1. 技法层面的规范作用

破除机械性：十二忌通过否定“僵、刻、板”等状态，推动画家回归“骨法用笔”的书写性，如石涛、黄宾虹则打破了传统皴法的僵化。

平衡笔墨关系：“枯与润”“浊与清”的辩证警示，促使画家在墨色层次上追求“干裂秋风，润含春雨”的对立统一，如李可染积墨法的层层叠加。

2. 审美导向的形塑功能

建构雅俗之辨：对“俗”“火”的批判，强化了文人画“逸品”的审美标准，如八大山人“翻白眼”的冷逸格调。

倡导自然天趣：反对“熟”“闷”，推动画家从自然中汲取灵感，如傅抱石“抱石皴”对巴山夜雨的感悟。

3. 文化精神的传承机制

承载哲学思想：十二忌暗含道家“无为而治”与儒家“中庸之道”，如郭熙《林泉高致》“三远法”对“碎”病的规避，体现“天人合一”的宇宙观。

推动现代转型：将来到数字绘画时代，十二忌转化为算法优化的启示，如智能化生成山水画需避免“板”病，模拟人类笔触的随机性（如智能笔触动态算法）。

三、与其他画论的互文关系

1. 与“三病”的递进：十二忌在郭若虚“板、刻、结”基础上，扩展至墨色、构图、格调等维度，形成更全面的禁忌体系。

2. 与“六法”的呼应：如“骨法用笔”对应“僵、弱”之忌，“气韵生动”关联“闷、碎”之戒，共同构成创作的正负清单。

3. 与文人画论的共鸣：董其昌“南北宗论”中对“北宗”匠气的批评，与十二忌对“俗”“火”的否定一脉相承。

十二忌以负面清单的形式，为中国画创作划定了美学边界。它不仅是技法规范的总结，更是文化精神的具象化表达。在当代艺术语境中，这一禁忌体系依然具有生命力：从赵无极抽象绘画对“板”病的消解，到徐冰《芥子园山水卷》对“熟”病的反思，都在印证着传统画论的现代性转化。十二忌的核心价值，在于其永恒的警示作用——艺术的自由，恰恰建立在对规则的深刻理解与超越之上。

写在2019年于志学艺术园首届冰雪画训练班之后

叶显明

2019年（乙亥晚秋）于太平湖白鹭洲