叶显明《国画浅说文稿》/03---浅谈中国画与七墨法

叶显明《国画浅说文稿》/03---浅谈中国画与七墨法

◎叶显明 

引言

在中国画的创作中，墨法占据着举足轻重的地位。七墨法作为传统墨法的重要组成部分，为中国画的表现提供了丰富的手段和多样的风格，深刻影响着中国画的艺术风貌与精神传达。

七墨法概述

七墨法一般指的是焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、宿墨、泼墨。焦墨是最浓的墨，水分最少，在画面中常起到提神、醒目的作用，能勾勒出极具力度感和质感的线条，如黄宾虹晚年作品中，以焦墨勾勒山川轮廓与脉络，使画面坚实苍劲，尽显山川雄浑古朴之气。浓墨仅次于焦墨，色深而富有光泽，常用于表现物体的暗处或强调重点，像潘天寿的花鸟作品，用浓墨绘叶，与淡墨表现的花朵相互映衬，层次分明，突出画面主体。

重墨较浓墨稍淡，其色沉稳，可用于塑造物体的体积感和厚重感。在画山石时，以重墨皴擦，能体现山石的纹理和质感，营造出坚实的体量。淡墨水分较多，墨色淡雅清逸，常用于表现远景、雾气或柔和的物象，给人以空灵、悠远之感，在许多山水画中，淡墨描绘的远山如诗如画，展现出空间的纵深。清墨墨色更淡，近乎于水，常用来渲染画面气氛，使画面整体更加和谐、温润，增加一种朦胧的美感。

宿墨是隔夜之墨，因水分蒸发，墨中胶性和墨色发生变化，使用宿墨能产生独特的渗化效果和颗粒感，给画面增添一种特殊的韵味和肌理，如黄宾虹就善用宿墨，使画面呈现出丰富的层次和独特的艺术效果。泼墨则是将大量墨汁快速地泼洒在纸上，任其流淌、渗化，再根据墨的自然形态加以适当的描绘和整理，形成气势磅礴、浑然天成的画面效果，张大千的泼墨山水，以墨彩交融之态展现出山川的壮阔与灵动。

七墨法在中国画中的运用与表现

在山水画中，七墨法的运用极为广泛。画家常常先用浓墨、重墨勾勒轮廓和主要结构，确定山体的大致形态；再以淡墨、清墨层层渲染，表现出山峦的远近层次和明暗变化，体现出空间感与立体感；焦墨用于点苔或强调关键线条，使画面精神凝聚；宿墨的独特质感可以表现出山石的沧桑古朴；泼墨则能营造出山势的雄浑磅礴或云雾的氤氲缭绕，像傅抱石的山水画，就大量运用泼墨法，结合其他墨法，将山川的磅礴气势与灵动神韵展现得淋漓尽致。

花鸟画中，墨法也起着重要作用。以墨色的浓淡变化来表现花卉的形态、质感和光影，用浓墨画枝干，体现其苍劲有力；淡墨画花瓣，展现其娇嫩柔美；宿墨偶尔用于表现特殊的纹理或增加画面的古朴感；泼墨有时可用于背景的烘托，以突出主体花卉，营造独特的意境。

人物画中，墨法主要用于表现人物的服饰、神情和气质。通过不同墨色的运用来体现服饰的质地、褶皱的深浅，浓墨强调关键线条，表现人物的骨骼和结构，淡墨晕染面部，使人物形象更加生动自然，清墨渲染背景，营造氛围，衬托人物。

七墨法对中国画艺术风格与审美追求的影响

七墨法丰富了中国画的艺术风格。不同墨法的组合运用，形成了或雄浑豪放、或淡雅清新、或古朴苍劲等多样的风格。泼墨与焦墨、浓墨结合，易产生豪放大气的风格；而淡墨、清墨的大量运用，则营造出清新雅致的格调。画家可以根据自身的艺术追求和情感表达，选择不同的墨法组合，展现出独特的个人风格。

从审美追求来看，七墨法体现了中国画对 “墨韵” 的追求。墨韵是墨色变化中所蕴含的韵味和意境，它超越了单纯的形式美，传达出画家的精神世界和文化内涵。通过七墨法，画家以墨为媒介，将自然万物的神韵、自身的情感思绪融入画面，达到 “以形写神”“情景交融” 的境界。中国画强调 “逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”，七墨法正是这种审美理念的重要实现方式，以墨色的灵动变化传达出画家的内在精神与对宇宙人生的感悟，使欣赏者在欣赏画作时，能透过墨色感受到深远的意境和无尽的韵味。

七墨法作为中国画墨法体系的核心内容之一，以其独特的表现形式和丰富的艺术效果，为中国画的创作提供了广阔的空间。它贯穿于中国画的各个画科，深刻影响着中国画的艺术风格与审美追求。也是判断是否是中国画的主要方法之一。在当代中国画的发展中，深入研究和传承七墨法，不断探索其在新语境下的创新运用，对于推动中国画的发展，传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。

在实践中，我认为现代国画山水绘制用墨通常有：焦、重、浓、淡、清、枯、干、湿、渍、宿等十多种，一般国画山水至少需要五种以上，虾、兰竹可使用五种左右。从技法上说有泼墨、积墨、勾、勒、皴、擦、点、染等。

墨的运用对作品至关重要。

用墨技法简介

焦墨：是最浓的墨，水分极少，常用于突出画面的关键部位或表现强烈的对比。

重墨：比焦墨稍淡，颜色浓重，可用于塑造物体的暗部或增强画面的层次感。

浓墨：浓度较高，能表现出物体的质感和厚重感，在山水画中常用来描绘近景或重要的细节。

淡墨：水分较多，墨色浅淡，可用于渲染气氛、表现远景或柔和的部分。

清墨：水分更多，墨色极淡，可用于烘染和调和（罩染）画面。

枯墨：是干墨的极致，墨色更干枯，能产生独特的肌理效果，增强画面的表现力。

干墨：含水分少，运笔时会在纸上留下飞白，能表现出苍劲、古朴的效果，常用于表现树干、石头等。

湿墨：水分充足，墨色滋润，可使画面具有生动、润泽的感觉，适合表现水、云等柔软的物体。

泼墨（乃属技法）：将墨汁泼洒在纸上，任其流淌、渗透，形成自然、豪放的墨块，常用于表现大面积的山水或云雾等。

渍墨：通过多次积墨，使墨色相互渗透、融合，形成丰富的层次和韵味。

宿墨：隔夜的墨，墨色有颗粒感，能产生特殊的效果，可用于表现特殊的质感或增加画面的古雅气息。

在国画山水和墨兰中的应用

国画山水常常综合运用多种墨法，以表现山水的远近、虚实、明暗等，营造出丰富的层次感和意境。例如，用浓墨、焦墨画近景的树木、石头，用淡墨、湿墨渲染远山和云雾，用干墨、枯墨表现山石的纹理和苍劲。

虾、兰、竹在表现上也会用到多种墨法。通常用浓墨画兰叶的主筋，以突出其挺拔；用淡墨画辅叶，表现出层次感；干墨可用于表现兰叶的转折处，体现其坚韧；湿墨则能让兰叶显得更加润泽、富有生机。根据画面需要，也可能会适当运用渍墨来丰富墨色层次，用宿墨增加一些古朴的韵味，值得各位揣摩。

叶显明

2018年（戊戌秋）于黄山甘棠千竹园