叶显明《国画浅说文稿》/01---中国画不可忽视五笔、七墨和六法、六要、六长、三病、十二忌

叶显明《国画浅说文稿》/01---中国画不可忽视五笔、七墨和六法、六要、六长、三病、十二忌

◎叶显明

中国画的传统理论体系中，“五笔七墨”“六法六要”“三病十二忌”等术语是核心评价标准与创作指南，体现了中国绘画的美学追求与技法规范。以下梳理一下：

一、五笔七墨（黄宾虹提出）

1. 五笔

平：运笔平稳，力度均匀，如“锥画沙”，线条扎实不浮。

圆：行笔圆转流畅，无生硬棱角，如“折钗股”，富有弹性。

留：笔势含蓄，如“屋漏痕”，避免轻率滑过。

重：笔力沉厚，如“高山坠石”，兼具力量感与灵动感。

变：灵活应变，根据物象调整笔法，虚实相生。

2. 七墨

浓墨：墨色浓重，常用于勾勒山石轮廓。

淡墨：墨色清浅，表现远山水雾或皴染层次。

破墨：浓淡墨互破，或墨破色、色破墨，形成自然晕染效果。

泼墨：大片水墨挥洒，强调墨韵流动与气势。

积墨：层层叠加墨色，追求浑厚华滋的质感。

焦墨：干枯浓墨，用于提神或表现苍老质感。

宿墨：隔夜墨，墨色沉厚且边缘有渗痕，增强画面层次。

二、六法（谢赫《古画品录》）

气韵生动：画作整体的生命力与感染力，为六法之首。

骨法用笔：线条的力度与结构，以书法用笔塑造物象。

应物象形：造型准确，以形写神。

随类赋彩：根据物象特征设色，注重色彩与质感的统一。

经营位置：构图布局，虚实相生，营造意境。

传移模写：临摹学习传统技法，传承画艺。（看有没有传统出处）

三、六要（两种体系）

1.荆浩《笔法记》

气、韵、思、景、笔、墨：强调创作中精神（气）、韵味（韵）、构思（思）、取景（景）、笔法（笔）、墨法（墨）的结合。

2.刘道醇《圣朝名画评》

气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短：注重作品的综合表现力与创新。

四、六长（两种解读）

1.刘道醇

粗卤求笔、僻涩求才、细巧求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长：在不同风格中追求技法突破。

2.王昱《东庄论画》

气骨古雅、神韵秀逸、使笔无痕、用墨精彩、布局变化、设色高华：对六法的补充，强调综合修养。

五、三病（郭若虚《图画见闻志》）

板：用笔僵滞，缺乏灵动。

刻：线条显露圭角，生硬刻板。

结：笔势不畅，纠结凝滞。

六、十二忌（饶自然《山水家法》）

山水画创作中的禁忌，包括：1.布置迫塞（构图拥挤），2.远近不分（空间混乱），

3.山无气脉（结构松散），4.水无源流（缺乏自然流动），5.境无夷险（意境平淡），

6.路无出入（路径不合理），7.石止一面（立体感不足），8.树少四枝（形态单调），

9.人物伛偻（造型猥琐），10.楼阁错杂（比例失调），11.滃淡失宜（墨色失衡），

12.点染无法（技法失序）。

总之，这些理论共同构建了中国画的审美与技法体系：笔墨为根基，通过“五笔七墨”实现线条与墨色的丰富变化。六法六要指导创作与品评，强调“气韵”与“骨法”的核心地位。三病十二忌警示常见问题，要求画家在构图、造型、技法上严谨推敲。

理解并实践这些原则，方能体会中国画“以形写神”“虚实相生”的艺术精髓。因此，中国画切不可忽视五笔、七墨和六法、六要、六长、三病、十二忌理论，应遵循之。

叶显明

2017年（丁酉春）于黄山甘棠凤凰湖畔