《青在堂画学浅说》/王概(王安节)

《青在堂画学浅说》/王概(王安节)原文

- 总论：

- 鹿柴氏曰：论画或尚繁，或尚简，繁非也，简亦非也；或谓之易，或谓之难，难非也，易亦非也；或贵有法，或贵无法，无法非也，终于有法更非也。惟先矩度森严，而后超神尽变，有法之极归于无法。如顾长康之丹粉洒落，应手而生绮草，韩幹之乘黄独擅，请画而来神明，则有法可，无法亦可。惟先埋笔成冢，研铁如泥，十日一水，五日一石，而后嘉陵山水。李思训屡月始成，吴道元一夕断手，则曰难可，曰易亦可。惟胸贮五岳，目无全牛，读万卷书，行万里路，驰突董、巨之藩篱，直跻顾、郑之堂奥，若倪云林之师右丞山飞泉立，而为水净林空，若郭恕先之纸鸢放线，一扫数丈，而为台阁牛毛茧丝，则繁亦可，简亦未始不可。然欲无法，必先有法，欲易先难，欲练笔简净，必入手繁缛。六法、六要、六长、三病、十二忌，盖可忽乎哉！

- 六法：

- 南齐谢赫曰气运（韵）生动，曰骨法用笔，曰应物写形，曰随类傅（赋）彩，曰经营位置，曰传模移写。骨法以下五端，可学而成，气运（韵）必在生知。

- 六要六长：

- 宋刘道醇曰：气运（韵）兼力，一要也；格制俱老，二要也；变异合理，三要也；彩绘有泽，四要也；去来自然，五要也；师学舍短，六要也。粗卤求笔，一长也；僻涩求才，二长也；细巧求力，三长也；狂怪求理，四长也；无墨求染，五长也；平画求长，六长也。

- 三病：

- 宋郭若虚曰：三病皆系用笔。一曰板，板则腕弱笔痴，全亏取与，状物平褊，不能圆浑。二曰刻，刻则运笔中疑，心手相戾，向画之际，妄生圭角。三曰结，结则欲行不行，当散不散，似物滞碍，不能流畅。

- 十二忌：

- 元饶自然曰：一忌布置拍密；二远近不分；三山无气脉；四水无源流；五境无彝（夷）险；六路无出入；七石只一面；八树少四枝；九人物伛偻；十楼阁错杂；十一滃澹失宜；十二点染无法。

- 三品：

- 夏文彦曰：气运（韵）生动，出于天成，人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜，意趣有余者，谓之妙品；得其形似而不失规矩者，谓之能品。鹿柴氏曰：此述成论也。唐朱景真于三品之上，更增逸品。王休复乃（通“迺”）先逸而后神妙，其意则祖于张彦远。彦远之言曰：失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而成谨细。其论固奇矣，但画至于神，能事已毕，岂有不自然者？逸则自应置三品之外，岂可与妙、能议优劣？若失于谨细，则成无非无刺、媚世容悦，而为画中之乡愿与媵妾，吾无取焉。

- 分宗：

- 禅家有南北二宗，于唐始分。画家亦有南北二宗，亦于唐始分，其人实非南北也。北宗则李思训父子，传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕以至马远、夏彦之；南宗则王摩诘，始用渲澹（淡），一变勾斫之法，其传为张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，以至元之四大家，亦如六祖之后，马驹、云门也。

- 重品：

- 自古以文章名世，不必以画传而深于绘事者，代不乏人，兹不能具载。然不惟其画惟其人，因其人想见其画，令人亹亹起仰止之思者：汉则张衡、蔡邕，魏则杨修，蜀则诸葛亮（亮有《南彝图》以化俗），晋则嵇康、王羲之、王廙（书画皆为逸少师）、王献之、温峤，宋则远公（有《江淮名山图》），南齐则谢惠连，梁则陶弘景（弘景以《羁放二牛图》谢梁武征聘），唐则卢鸿（有《草堂图》），宋则司马光、朱熹、苏轼而已。

《青在堂画学浅说》的白话文译文：

1. 总论：

- 王概（自号鹿柴氏）说：谈论绘画，有人崇尚繁密，有人崇尚简约，单纯说繁密是不对的，说简约也不对；有人说绘画容易，有人说绘画艰难，说艰难不对，说容易也不对；有人看重有法则，有人看重无法则，没有法则不行，但最终拘泥于法则也不行。只有先遵循严格的规矩法度，然后才能达到出神入化、随心所欲的变化，将有法的境界发挥到极致就归于无法。就像顾恺之挥洒丹粉，随手就能画出美丽的仙草；韩干画马独具专长，下笔如有神助。这样看来，有法也行，无法也行。只有先把笔都用坏到能堆成坟堆，把铁砚磨得像泥一样，用十天画一水，用五天画一石，之后才能达到像画嘉陵山水那样的境界。李思训几个月才完成一幅画，吴道子一晚就能完成，所以说难也行，说容易也行。只有胸中怀有天下名山，作画时如同庖丁解牛般熟练，读万卷书，行万里路，突破董源、巨然的藩篱，直接进入顾恺之、郑虔的艺术堂奥，像倪云林师法王维，将山飞泉立的景象转化为水净林空的意境；像郭恕先放风筝放线般豪放，一扫就是数丈，而画亭台楼阁又精细如牛毛茧丝，那么繁密也行，简约也不是不可以。然而想要达到无法的境界，必须先掌握有法；想要变得容易，必须先经历艰难；想要练就简洁干净的笔法，必须先从繁复入手。绘画的六法、六要、六长、三病、十二忌，难道可以忽视吗？

2. 六法：

- 南齐的谢赫说的六法为：气韵生动，用骨法来用笔，根据所描绘的对象来塑造形象，按照不同的类别来赋彩，经营画面的位置布局，以及传移模写。骨法之后的五方面可以通过学习来达成，而气韵生动必须靠天生的领悟。

3. 六要六长：

- 宋代刘道醇说：气韵和笔力兼具，这是第一要；风格体制都成熟老到，这是第二要；变化合理，这是第三要；色彩有光泽，这是第四要；来去自然，这是第五要；学习时能取人之长、舍人之短，这是第六要。笔法粗放但有笔力，这是一长；风格生僻晦涩但有才华，这是二长；精细小巧但有力量感，这是三长；狂放怪诞但有道理，这是四长；不用墨却能有渲染的效果，这是五长；平淡的画面能有深长的意味，这是六长。

4. 三病：

- 宋代郭若虚说：三种毛病都和用笔有关。第一种叫“板”，就是手腕无力、笔法呆滞，在取舍方面欠缺，所画物体扁平，不能做到圆浑。第二种叫“刻”，就是运笔时迟疑，心和手不协调，在勾勒的时候，无端生出棱角。第三种叫“结”，就是想画又不顺畅，该散开的地方散不开，好像物体受到阻碍，不能流畅地表现。

5. 十二忌：

- 元代饶自然说：第一忌布置过于紧密；第二忌远近不分；第三忌山没有气脉；第四忌水没有源头和流向；第五忌意境没有平缓和险要的区别；第六忌路没有出入口；第七忌石头只画一面；第八忌树少了四枝（这里可能指的是树的形态不完整）；第九忌人物弯腰驼背、姿态不端正；第十忌楼阁杂乱无章；第十一忌墨色的浓淡不恰当；第十二忌点染没有方法。

6. 三品：

- 夏文彦说：气韵生动，仿佛天然形成，别人难以窥探其巧妙之处的，称之为神品；笔墨超绝，渲染得当，意趣有余的，称之为妙品；能做到形似且不违背规矩的，称之为能品。王概说：这是已成的定论。唐代朱景真在三品之上，又增加了逸品。王休复把逸品放在神品、妙品之前，他的观点是源于张彦远。张彦远说：失去自然之后才有神，失去神之后才有妙，失去妙之后就只有谨细了。这种说法固然新奇，但绘画到了神品的境界，技艺已经达到了极致，怎么会有不自然的呢？逸品自然应该放在三品之外，怎么能和妙品、能品去讨论优劣呢？如果失于谨细，就会变得毫无特点、讨好世俗，成为画中的伪君子和陪衬，我是不认可这种的。

7. 分宗：

- 禅家有南北二宗，在唐代开始区分。画家也有南北二宗，也是从唐代开始区分，但画家本人实际不分南北。北宗以李思训父子为开端，传承到宋代的赵幹、赵伯驹、赵伯骕，一直到马远、夏圭；南宗则从王维开始，他开始使用渲染的方法，改变了勾勒的画法，之后传承给张璪、荆浩、关仝、郭忠恕、董源、巨然、米氏父子，一直到元代的四大家，就如同六祖之后的马驹、云门一样。

8. 重品：

- 自古以来凭借文章闻名于世，不一定靠绘画传世但精通绘画的人，每一代都有不少，这里不能全部列举。然而不仅是看他们的画，更是看他们的人，因为他们的人而能想到他们的画，让人不禁产生敬仰之情的人有：汉代的张衡、蔡邕；曹魏的杨修；蜀汉的诸葛亮（诸葛亮有《南彝图》用来教化风俗）；晋代的嵇康、王羲之、王廙（他的书画都是王羲之的老师）、王献之、温峤；南朝宋的远公（有《江淮名山图》）；南齐的谢惠连；梁朝的陶弘景（陶弘景用《羁放二牛图》答谢梁武帝的征召）；唐代的卢鸿（有《草堂图》）；宋代的司马光、朱熹、苏轼等。